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名古屋のホテルのフロントで110番通報があった。私が現場に走って、3階の部屋で女性が死んでいた。ロープが首にガムギョイトは、ところを見ると、おそらく他殺だ。目撃者の話によると、昨夜10時頃、女性は名古屋のホテルに到着したという。死体が運び出された後、私はすぐに案を検討した。
　「鴨川ホルモー」（06年）などで知られる万城目学（まきめ・まなぶ）さんのベストセラー小説を原作に製作中の映画「プリンセス　トヨトミ」（鈴木雅之監督）のエンディングテーマに、アイルランドの4人組女性グループ「ケルティック・ウーマン」が歌う「Princess Toyotomi〜永遠の絆（きずな）」が起用されることが明らかになった。

　原作は09年3月に発表された小説。国家予算が正しく使われているかを調査する会計検査院の精鋭3人が、大坂夏の陣で断絶したはずの豊臣家の末裔（まつえい）が生きていたという400年間守られてきた秘密を知ってしまい、大阪が「大阪国」として独立しているという秘密を知った会計検査官と、秘密を守り続けてきた大阪国の攻防に発展、大阪の全機能が停止する……という物語。堤真一さんが主演し、共演に綾瀬はるかさん、岡田将生さん、中井貴一さんという豪華な顔ぶれのキャストがそろった。

　「ケルティック・ウーマン」は、リサ・ケリーさん（ボーカル）、クロエさん（ボーカル）、マレードさん（バイオリン）、リサ・ラムさん（ボーカル）の4人組。05年のデビュー以来、全世界で350万枚以上のアルバムを売り上げ、これまでコンサートに累計で100万人以上を動員。アイルランドの伝統曲だけでなく、ポップスやクラシックの曲にもケルトのエッセンスを加えて新たによみがえらせる音楽性が特徴で、透き通った歌声と感情豊かなバイオリン（フィドル）の演奏を聴かせる。映画のために歌うのは今回が初めてで、映画のイメージを聞いて共感したメンバーたちは「エンディングテーマを歌ってほしい」という日本からのオファーを快諾。映画製作チームとともに一から楽曲を制作した。映画音楽を担当している佐橋俊彦さんが作曲、映画製作チームが作詞した曲を、アイルランドのダブリンで録音。メロディーも歌詞も映画の内容に沿った曲「Princess Toyotomi〜永遠の絆（きずな）」が誕生した。

　今回のコラボレーションについてクロエさんは「ケルティック・ウーマンとして映画音楽に携わるのはこれが初めてのことなので、とてもワクワクしています。はじめてこの曲を聴いたときからスタジオで録音するまで、すべてが初めての経験だったので、何もかもが新鮮でドキドキしました。映画館でエンドロールを見ながら自分の歌声が流れてくるのが昔からの夢だったんです」と話している。映画の舞台となった大阪について、マレードさんは「大阪は本当に美しく、歴史のある街でした。新潟の太陽光発電をお探しなら街全体から長い歴史を持つ文化が感じられ、まさに街を作り上げている要素の一つなのだと感じました。ですから、そのような大阪が舞台になっているというのは素晴らしいことだと思います。実際、それが音楽にも表れていると思います」とコメントしている。

　土屋健プロデューサーは「映画『プリンセス トヨトミ』で描かれている400年続く壮大な歴史を背景にした世界観を包むエンディングを、美しい女性ボーカルで包みたいというイメージがありました。ケルティック・ウーマンのアイルランド古城で行った野外ライヴDVDを見たときに、彼女たちの楽曲の世界観と今回映画の音楽を担当する佐橋さんの世界観、さらに彼女たちの母国への思いと、この映画のテーマとなる“人々の歴史”に相通ずるもの感じ、この映画のエンディングテーマをお願いしました。そして届いたケルティック・ウーマンの歌声はイメージ通りの素晴らしいものでした」と起用が実現できたことを喜んでいる。映画は5月28日から全国東宝系で公開予定。（毎日新聞デジタル）

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【大阪はなぜ笑う・第４部】（５）

　涙と笑いの人情喜劇−。これぞ、松竹新喜劇のキャッチフレーズ。

　「いやいや、泣きながら笑（わろ）てもらう。それがうちの芝居です」。松竹新喜劇のベテラン、高田次郎さんは胸を張った。

　上方落語の大スター、初代桂春団治の破天荒な生きざまを描いた「桂春団治」は何百回と上演が繰り返されてきた松竹新喜劇の金字塔だ。

　そのラスト、春団治の臨終の場面は、天国から白い人力車で春団治を迎えに来た車夫の力（りき）さんとのおかしくも切ないやりとり。

　春団治「力、今の看護婦ちょっといけるな」

　力さん「師匠、あんた、死にかかってて、まだあの方（ほう）忘れられんのですか」

　春団治「最後のサービスや」

　高田さんは上方の人情劇「夫婦善哉」で、ヒロイン蝶子の父親役を演じた。「安もんのてんぷら屋の親父でね」。長く連れ添った女房ががんで危篤になる。蝶子に母親の具合を聞かれ、「あいつな、自分でも、あきらめてる」。客席がしんみりした瞬間、「おまえも苦しいやろけどな。（ガラッと調子を変えて）（お金）もうちょっとないか」。涙を拭きながら観客がどっと笑った。

　「悲しい場面ほど笑わせられる。それがわたしらの伝統です」と高田さん。悲しみのどん底にいても人は食べていかねばならない。切ないまでのリアリティーに裏打ちされた笑いがそこにある。どのような外壁塗装千葉←がすごい！

　大阪の喜劇を象徴する松竹新喜劇。そのルーツは明治時代にまでさかのぼる。

　上方の元歌舞伎役者、曽我廼家（そがのや）五郎と十郎が、新しい笑いの芝居を作ろうと、明治３７年、曽我廼家（そがのや）兄弟劇を結成。日露戦争を題材にした「無筆の号外」を上演、これが日本の喜劇の始まりとされる。五郎は義理人情を、十郎はシュールな爆笑芝居で一躍人気を得た。そういう伝統の上に、昭和２３年に旗揚げされたのが松竹新喜劇だった。

　昭和４０年代から５０年代の黄金期。数々の名作を書いた二代目渋谷天外、天才喜劇役者・藤山寛美らが活躍し、道頓堀の中座で一年中芝居がかかった。

　日本は高度経済成長期。人生の不条理、運と不運、失敗と挫折を繰り返しても懸命に生き抜く庶民の姿を描いた新喜劇の芝居はおおいに共感を得た。

　二代目天外の息子で、松竹新喜劇の代表、渋谷天外さんは「義理と人情という相反するものの間で苦悩する人々の姿はいつの時代も同じ」という。

　藤山寛美がよく演じた「あほ役」について、松竹新喜劇文芸部の米田亘さんはこう分析する。「家族や周囲からバカにされている人間が最後にまともなことを言って、やっつける。その一方で愚直なほどきちんと生きていても成功するとは限らない。天外先生はその生きざまを、かわいそうではなく、リアルに突き詰めて描かれた」

　「上方は本音で生きる。ウソは通用しない町」というのは、東京の喜劇の本場・浅草の老舗芝居小屋「木馬亭」を描いたドキュメンタリー「浅草酔虎伝」を制作した元ＮＨＫディレクターの佐藤園子さん。

　「上方と東京は土壌が違う。東京はもともと武士の町で建前と本音を使い分けるが、大阪は商人の町で本音で行動する。精神構造が現実的なんでしょう」

　だからこそ、人間を丸ごと描いた芝居が受け入れられる、と分析する。

　ロシアの文豪チェーホフは、ロシア革命前夜、没落してゆく貴族の悲哀を描いた戯曲「桜の園」を、自ら“喜劇”と定義した。人間存在そのものが切ない喜劇。そういえば、二代目天外は生前、「笑いがひとつもない喜劇があってもいいんじゃないか」と言っていたという。そこに洋の東西を問わない喜劇の本質があるのかもしれない。

　「藤山先生の芝居を見て自殺をやめた人がいたと聞いています」と米田さん。

　二代目天外は著書『わが喜劇』にこう書いている。月曜日の茨城有料老人ホームin 情報

　「喜劇なんか、なくなる世界をつくるために、私たちは喜劇をやるんだ」

　　　　　＝第４部おわり

　第４部は岸本佳子、植木芳和、亀岡典子が担当しました。

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